声乐艺术心理学有什么作用

心理教学法是声乐教学法中的重要教学法，使用这种教学方法的教师认为最好、最成功的教学方法是训练歌手的智慧而不是声音。 它是耳朵而不是生理功能，他们不谈论唱歌技巧，例如姿势、呼吸方法、声音机制或共鸣腔的调整，而是强调一些主观的细节例如声音记忆、心理概念、感觉和自信心。

声乐心理学属于这一类，关于表演者的心理以及声乐在心理治疗和教育中的作用的研究。基本上国内音乐心理学的研究是基于人文社会科学，专业通常在音乐学院开设。在我的印象中我发现的唯一一本关于音乐心理学的中文书籍是由中央音乐学院的一位教授撰写的，值得一提的是这种定位特别是与音乐和教育有关的研究有很多水。有很多研究与商业相结合，以认可教育机构。

声乐心理学基于心理学理论，吸收生理学、物理学、遗传学、人类学、美学和其他相关理论，使用实验心理学方法研究和解释从原始（新生儿）到高级音乐经验的人们以及音乐行为心理学的分支。音乐心理学的研究更多地集中在人们对声音的感知，音乐记忆和音乐想象力以及音乐感等方面。人类对声音的感知包括四个要素：音调、强度、音色和时间值，这些元素是根据人们对声音的频率、振幅、波形和时间历程等物理特性的感知而形成的。

人声表演的过程也是人声演唱的过程，唱歌是肌肉运动的非常复杂自然的过程。如果有心理负担会影响歌手的歌唱，而声乐艺术心理学有什么它告诉我们所有人类活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动与人们的动手能力直接相关。由此可见只有将声乐演奏与心理因素有机结合，才能充分发挥声乐演奏水平、完成声乐的艺术创作。

（声乐艺术心理学1-1）

心理学是研究心理现象的科学，是自然现实的客观反映。正确的歌唱心理状态在歌唱训练和艺术实践中起主导作用，正确的演唱心理是演唱艺术的前提。从声乐艺术心理学作用的角度来理解，这里的“ le”是指声音。 “伤心欲绝”和“心枢”是在两种完全不同的心理状态下产生的不同声音效果，从心理学的角度来看由于各种原因，原始练习技能和材料所引起的情绪紧张往往无法回忆或完全再现。

真正的声乐艺术家，就其声乐表演而言意味着声乐作品的演唱可以向观众充分、准确、有效和清晰地传达其思想、情感和内在含义。声乐课绝不是纯粹的技能培训，而是针对学生的综合素质培训；声音艺术正是为此目的，拓宽了知识的广度、增加了知识的深度、改善了知识的结构并为培养声乐人才提供了精神食粮。

声乐心理学主要研究声乐活动的一般心理学，歌手的个性心理特征；声乐的社会心理学以及声乐教学、声乐演唱、声乐比赛等心理问题。在声乐表演中，意识因素会受到意识因素的影响。意识因素包括“意识”和“基础意识”，声乐艺术不仅可以促进歌手的个性和心理特征的形成和发展而且可以帮助培养一个成熟的人。